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Sumi-e es una escuela de arte japonés arraigada en la tradición zen.
Lo que hacen estos artistas es pintar cosas típicas, como en este ejemplo un acantilado en la naturaleza (menos común hoy en día en nuestro mundo moderno) y utilizan tinta para capturar fragmentos crudos del paisaje mientras dejan grandes espacios sin pintar.
¿Cuál es el significado de esto? Es una forma de meditación; pintan para capturar la realidad en su forma más simple. Es muy similar a obtener un satori a partir de un koan; así como ellos intentan usar los koans para hacerte experimentar la realidad última, ellos pintan de la misma manera, tan repentina y simple como sea posible.
Lo más asombroso es la técnica que utilizan. Un maestro zen se sienta ante una hoja de papel en blanco y la contempla hasta que su mente se reduce a esa hoja en blanco. Luego, introducen el pensamiento sobre lo que quieren pintar.
Después dicen que debes sentir lo que quieres pintar, la humedad de las ramas, el grosor, la brisa... Entonces entran en una pura conciencia de la cosa que quieren pintar y permiten que la mano se mueva. Enfatizan que no hay técnica, ni método, nada que hacer, ningún esfuerzo que realizar.
Esto es porque el pensamiento es limitado; una vez que tienes algo en mente, se convierte en un recuerdo limitado y no captura nada nuevo. La mente de uno necesita volverse consciente sin palabras para estar completamente abierta. Entonces la mente no busca porque no tiene noción de expectativa, que es lo que la limitaba.
Si pintaste un buen bambú una vez y actúas basándote en ese recuerdo, te sentirás frustrado porque tu experiencia debe coincidir con un criterio extremadamente rígido. Lo que hizo esa pintura antes no fue ninguna palabra o recuerdo, sino una intención pura sin alguien que intente. Un bambú solo en el cielo de la conciencia.
Lo que hacen estos artistas es pintar cosas típicas, como en este ejemplo un acantilado en la naturaleza (menos común hoy en día en nuestro mundo moderno) y utilizan tinta para capturar fragmentos crudos del paisaje mientras dejan grandes espacios sin pintar.
¿Cuál es el significado de esto? Es una forma de meditación; pintan para capturar la realidad en su forma más simple. Es muy similar a obtener un satori a partir de un koan; así como ellos intentan usar los koans para hacerte experimentar la realidad última, ellos pintan de la misma manera, tan repentina y simple como sea posible.
Lo más asombroso es la técnica que utilizan. Un maestro zen se sienta ante una hoja de papel en blanco y la contempla hasta que su mente se reduce a esa hoja en blanco. Luego, introducen el pensamiento sobre lo que quieren pintar.
Después dicen que debes sentir lo que quieres pintar, la humedad de las ramas, el grosor, la brisa... Entonces entran en una pura conciencia de la cosa que quieren pintar y permiten que la mano se mueva. Enfatizan que no hay técnica, ni método, nada que hacer, ningún esfuerzo que realizar.
Esto es porque el pensamiento es limitado; una vez que tienes algo en mente, se convierte en un recuerdo limitado y no captura nada nuevo. La mente de uno necesita volverse consciente sin palabras para estar completamente abierta. Entonces la mente no busca porque no tiene noción de expectativa, que es lo que la limitaba.
Si pintaste un buen bambú una vez y actúas basándote en ese recuerdo, te sentirás frustrado porque tu experiencia debe coincidir con un criterio extremadamente rígido. Lo que hizo esa pintura antes no fue ninguna palabra o recuerdo, sino una intención pura sin alguien que intente. Un bambú solo en el cielo de la conciencia.
