Sumi-e Es una escuela de arte japonés arraigada en la tradición Zen.
Lo que hacen estos artistas es pintar cosas típicas, como en este ejemplo un acantilado en la naturaleza (menos común hoy en día en el mundo moderno para nosotros) y usan tinta para capturar piezas crudas del paisaje mientras dejan enormes espacios sin pintar.
¿Cuál es el significado de este? Es una forma de meditación, pintan para capturar la realidad en su forma más simple. Es muy similar a obtener un satori de un koan, así como intentan obtener préstamos para hacerte experimentar la realidad última, pintan de la misma manera, lo más repentino y simple posible.
Lo más sorprendente es la técnica que utilizan. Un maestro Zen se sienta en una hoja de papel en blanco y la contempla hasta que su mente queda reducida a esa hoja de papel negra. Luego introducen el pensamiento sobre lo que quieren pintar.
Luego dicen que hay que sentir lo que se quiere pintar, la humedad de las ramas, el espesor, la brisa... Entonces entran en la conciencia pura de lo que se quiere pintar y dejan que la mano se mueva. Destacan que no hay técnica, ni método, ni nada que hacer, ni esfuerzo que hacer.
Esto se debe a que el pensamiento es limitado, una vez que tienes algo en mente se convierte en un recuerdo limitado y no captura nada nuevo. La mente necesita tomar conciencia sin palabras para estar completamente abierta. Entonces la mente no busca porque no tiene noción de expectativa, que es lo que la limita.
Si alguna vez pintaste un buen bambú y actúas sobre ese recuerdo, te sentirás frustrado porque tu experiencia debe coincidir con un criterio extremadamente estricto. Lo que ese cuadro de antes hizo no fue palabra ni recuerdo sino intención cruda sin que nadie se lo propusiera. Un bambú solo en el cielo de la conciencia.
